Mais do que um método:
uma entrega total de Itiberê Zwarg
O Método Intuitivo de Itiberê Zwarg não é uma simples aula gravada, mais um curso ou um compilado de exercícios. É a soma de décadas de vivência, pesquisa, palco e estúdio, compartilhada sem reservas.
Itiberê não guardou segredos. Ele abriu a caixa inteira, aquela que guarda seus processos criativos, suas histórias, suas técnicas e seus caminhos para transformar música em linguagem viva. Aqui, você terá acesso a tudo: desde a forma como ele constrói arranjos e conduz grupos, até como desperta a intuição para criar algo único, sem medo de errar.
Este método é um mergulho profundo na essência de fazer música com liberdade e propósito. É como sentar ao lado dele, sentir a energia da Música Universal e perceber, na prática, que é possível destravar o artista que vive em você.
Quando você terminar, não vai levar apenas anotações e exercícios. Vai levar um jeito novo de se ouvir, se expressar e se conectar com a música e com você mesmo.
DEPOIMENTOS
PARA QUEM É O MÉTODO?
O Método Intuitivo de Itiberê Zwarg é para músicos, instrumentistas, arranjadores e compositores que desejam ir além das técnicas tradicionais e mergulhar em uma forma de criar que une liberdade, escuta e consciência musical, independente do instrumento que tocam.
Se você sente que:
-> Domina a técnica, mas falta fluidez na hora de criar;
-> Quer improvisar com mais segurança e autenticidade;
-> Deseja expandir sua criatividade musical de forma mais orgânica
e menos engessada.
-> Procura um caminho para integrar sensibilidade e conhecimento teórico;
-> Sente que sua expressão musical está presa em padrões repetitivos;
… então este método é para você!
Aqui, você vai aprender a aceitar e potencializar a sua própria musicalidade, destravando o artista que vive em você e encontrando novas formas de fazer a música fluir.
SOBRE O MÉTODO
Autoconhecimento na Vida e na Música
Antes de qualquer nota, vem a nossa história. Neste módulo, você vai olhar para dentro e entender o que te move como músico. Vamos falar sobre aceitar quem somos, reconhecer a nossa identidade musical e descobrir qual é o combustível que acende a nossa vontade de tocar. Porque quando a gente se conhece, o som que sai do instrumento vem carregado de verdade.
MÓDULO #01: ESCUTA
Escutar é mais do que ouvir. É perceber as camadas do som, sentir o que está acontecendo e responder a isso. Aqui, vamos desenvolver a escuta rítmica, harmônica e melódica, sempre com foco na música viva, aquela que acontece no momento. Vamos aprender a ouvir além da partitura e transformar o que chega aos ouvidos em música, com consciência e presença.
MÓDULO #02: RITMO
O ritmo é como o pulso da vida: está em tudo. Vamos descobrir o seu ritmo pessoal e como ele se conecta com o ritmo coletivo. A voz será uma ferramenta, o corpo também. E, claro, vamos mergulhar nos sabores dos ritmos brasileiros, nas misturas possíveis, nas polirritmias e nos compassos compostos. É a dança interna que vira som.
MÓDULO #03: HARMONIA
A harmonia é como a paisagem onde a melodia caminha. Neste módulo, vamos desde as bases simples até cores mais sofisticadas, passando por inversões, choques harmônicos e estética. Você vai aprender a ouvir e sentir cada acorde, e a usá-los para contar histórias musicais. É aqui que o ouvido e as mãos começam a falar a mesma língua.
MÓDULO #04: PERCEPÇÃO
Percepção é a ponte entre o que você ouve e o que você toca. Vamos treinar o ouvido para reconhecer intervalos, perceber ritmos e encontrar os espaços onde sua música pode respirar. Assim, você não só entende o que está acontecendo, mas sabe exatamente como responder — no tempo certo, no lugar certo.
MÓDULO #05: IMPROVISAÇÃO
Improvisar é conversar em tempo real, sem script, mas com consciência. Aqui, vamos trabalhar para se libertar de padrões, usar ferramentas rítmicas e harmônicas e buscar inspiração no que o outro está tocando. É aprender a criar com liberdade, mas sem perder o caminho de volta para casa — a tônica, o ritmo, a essência.
MÓDULO #06: CONTRABAIXO CONTEMPORÂNEO
O contrabaixo é chão, é corpo, mas também pode ser asa. Vamos explorar os ritmos brasileiros aplicados ao baixo, as possibilidades de interação com a harmonia e o papel do baixista como parte de uma conversa maior. É música feita com responsabilidade, mas também com liberdade para criar.
MÓDULO #06: SEÇÃO RÍTMICA
A cozinha é onde a música ganha sabor e aroma. Aqui, você vai entender como o baixo, a bateria e os instrumentos de harmonia se unem para criar um som sólido e vivo. Vamos falar sobre ensaiar de forma produtiva, a diferença entre uma cozinha arranjada e uma cozinha criativa, como encontrar os espaços certos para tocar e como usar a dinâmica para valorizar cada detalhe.
QUEM É ITIBERÊ ZWARG?
Itiberê, o baixista histórico, discípulo e principal colaborador de Hermeto Pascoal, é considerado um dos grandes arquitetos do renascimento da música instrumental brasileira.
Desde 1977, os dois artistas têm colaborado estreitamente no surgimento de uma nova tendência, um novo "som", estudado por músicos e musicólogos de todo o mundo sob o nome de música universal, uma linguagem musical original cujas raízes estão no folclore brasileiro, no jazz e em todas as formas e estilos que se prestam a sua livre e ilimitada inspiração.
Juntamente com o "Grupo", eles gravaram mais de dez álbuns importantes, ganharam vários prêmios Grammy e viajaram pelo mundo. Desde 1999, Itiberê Zwarg vem seguindo uma carreira paralela sob seu próprio nome, dando uma contribuição significativa para a história e repertório da música universal com inúmeras produções.
O que o Método Vai Destravar em Você?
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Libertar-se de bloqueios criativos
Aprenda a acessar seu potencial artístico sem medo ou insegurança, criando com mais fluidez e autenticidade.
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Integrar técnica e intuição
Descubra como usar seu conhecimento técnico como aliado da sua expressão pessoal, criando música com identidade própria.
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Expandir sua escuta e percepção musical
Desenvolva sensibilidade para compreender e dialogar com diferentes linguagens e formações musicais.
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Criar com confiança em qualquer contexto
Seja no palco, em estúdio ou na composição, sinta-se preparado para se expressar com liberdade e segurança.
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Como funciona o período de garantia?O aluno tem 7 dias para pedir o dinheiro dele de volta. Temos a certeza que o curso funciona e que o aluno vai poder utilizá-lo por toda a vida.
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O curso é teórico ou prático?Prático. A teoria aparece apenas para apoiar os exercícios e experiências musicais.
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Para quem é esse curso?Para todos que amam música, do iniciante ao experiente. Os conceitos e exercícios se aplicam a qualquer instrumento.
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Serve para qualquer instrumento?Sim. Os conceitos e exercícios funcionam para todos os instrumentos.
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Não sou músico, mas amo música. Posso participar?Sim! O curso ensina a ouvir, sentir e criar música, mesmo sem formação ou experiência prévia.
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Preciso de um instrumento?Não é obrigatório. Mas qualquer instrumento ajuda a aplicar os exercícios. O curso se adapta a todos os instrumentos.
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Preciso saber teoria musical?Não. A teoria aparece apenas para apoiar a prática. O foco é ouvir, experimentar e aprender fazendo.
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Onde posso assistir as aulas?Você pode assistir no seu celular, no tablet ou computador.
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Como funciona o acesso ao curso?O acesso é de 3 anos, incluindo todas as atualizações, aulas e materiais novos.
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Posso assistir às aulas quando quiser?Sim. Todo conteúdo fica gravado, disponível por 3 anos, para você assistir e revisar no seu ritmo.
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O Curso é 100% online?Sim! O curso é 100% online, utilizando vídeo aulas e materiais complementares em PDF.
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Posso assistir offline?Pode sim! A plataforma Hotmart permite fazer download das aulas e assistir onde quiser.
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Vou ganhar um certificado?Sim! A plataforma Hotmart vai gerar um certificado para os alunos que fizerem o curso completo.
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Se eu tiver algum problema técnico, o que faço?Envie um e-mail para ajuiof@gmail.com e nossa equipe vai ajudar você a resolver.
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Tenho outras dúvidas, o que eu faço?Só escrever um email para ajuiof@gmail.com e perguntar diretamente para nossa equipe.
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